FUNCIONES DEL LENGUAJE EN LA MÚSICA.
GÉNERO: ROCK.
POR: BRYAN STEVEN PANTOJA FREYRE.
INTRODUCCIÓN:
El siguiente trabajo contiene un análisis que corrresponde al uso de las funciones del lenguaje en la música, se han elegido 20 canciones de distintos géneros las cuales han sido estudiadas y se la ha hecho una ifentificación y clasificiación en cuanto a lo ya nombrado anteriormente, de igual manera, las canciones poseen una breve reseña. Elegí estas canciones ya que en mi opinión, todas, tienen un mensaje util para quien la oye y también una gran composición musical.
Canción: BABY I'M GONNA LEAVE YOU.
ARTISTA: LED ZEPPELIN.
Baby i'm gonna leave you es una canción de Anne bredon, que había versionado e interpretado la cantante Joan Baez, principalmente, pero que luego, Robert Plant junto con Jimmy Page la adaptaron añadiéndole sonidos mucho más potente y fusionando elementos acústicos y eléctricos.
Esta versión fue publicada el 12 de Enero del año de 1969 en el disco debut de la banda de rock Led Zeppelin.
En esta canción se puede evidenciar que se hace uso se la Función Emotiva del lenguaje, ya que el autor se expresa subjetivamente manifestando cómo se siente y su deseo y decisión de abandonar a su pareja aunque él no quiera hacerlo.
Como se dijo anteriormente, expresa sus ideas y emociones, por lo tanto, en la parte de Funciones del uso de la música se clasifica en la categoría de Expresión Musical.
-Anáfora.
"Babe, babe, babe, i'm gonna leave you" (Cariño, cariño, cariño, voy a dejarte)
Canción: SWEET CHILD O' MINE.
ARTISTA: GUNS N' ROSES.
Sweet child o´mine es una canción de los Guns n' Roses perteneciente a su álbum debut "Appetitte for destruction" que fue publicado el 21 de julio de 1987. Fue escrita por Axl Rose.
La letra de la canción en realidad era un poema que Axl había escrito para su novia Erin Everly, pero en una ocasión, durante un ensayo de la banda, slash comenzó a tocar una melodía tipo "circo" mientras hacia caras a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes, al oir la melodía Axl Rose empezó a cantar su poema y es así como surge está emblemática canción de la banda que alcanzó el Billboard Hot 100, entre otros importantes reconocimientos.
Por la manera en como Axl se expresa ante su amada, su forma de describirla y la estética de esta canción, se puede decir que hace uso de la Función Poética del lenguaje.
En cuanto a funciones de uso de la música, pertenece a la Expresión musical y al entretenimiento, ya que Axl expresa cómo se siente cuando ve a su mujer y los fuertes sentimientos que le produce.
ALEGORÍA:
"She's got a smile that it seems to me, reminds me of childhood memories, Where everything Was as fresh as the bright blue sky"
(Ella tiene una sonrisa que me parece, me hace acordar de recuerdos de infancia, donde todo Era tan fresco como el brillante cielo azul)
"Her hair reminds me of a warm safe place,where as a child I'd hide" (Su pelo me recuerda a un cálido y seguro lugar, donde como un niño me ocultaría".
SÍMIL, METÁFORA:
"She's got eyes of the bluest skies, As if they thought of rain". (Ella tiene los ojos del cielo más azul, como si hubieran pensado en la lluvia".
Género: Salsa.
Canción: EL INCOMPRENDIDO.
Artista: ISMAEL RIVERA Y SUS CACHIMBOS.
El incomprendido, es una canción escrita por el compositor Bobby Capó e interpretada por el cantante ya fallecido, Ismael Rivera. Fue publicada en el año de 1972 en el álbum "Esto fue lo que trajo el barco"
Se puede observar que se hace uso de la Función Emotiva del lenguaje, debido a que quien la interpreta, expresa explícitamente las desgracias de su vida, sus sentimientos y las malas cosas que le suceden. El autor manifiesta la profunda tristeza que lo agobia.
Por el contenido de su letra, el mensaje que quiere transmitir y la relación entre el cantante y la canción, esta hace parte de La Expresión Musical.
HIPÉRBOLE:
"Miro una estrella y deja de brillar, toco una flor y se ha de marchitar, negra suerte la que me tocó"
HIPÉRBATON:
"Yo, yo, yo, yo creo que voy, solito a estar cuando me muera".
Canción: EL DIFERENTE.
Artista: RICHIE RAY Y BOBBY CRUZ.
Es una canción de la agrupación salsera Rcihie Ray y Bobby Cruz, fue escrita por Richie Ray. Fue el tema principal del vinilo "El Diferente", lanzado a la venta en 1970.
En esta canción el autor manifiesta su deseo de llevar la contraria en todos los aspectos de la vida, siempre buscando ser alternativo para que su publico nunca diga que se está copiando de otros, todo expresado subjetivamente, por esta razón, este tema usa la función Emotiva del lenguaje.
La letra de esta canción manifiesta un deseo de irreverencia y de llevar la contraria, buscar a toda costa romper con los paradigmas establecidos, por esta razón, este tema, en cuanto a las funciones de uso de la música, hace parte de Conformidad a las normas sociales.
Paradoja:
"Ahora voy a buscar, a ver sí la forma encuentro, de poder entrar pa´ fuera y poder salir pa’ dentro"
"hay que buscar la forma de ser siempre diferente es muy difícil bajar pa' arriba y es más difícil subir pa' abajo hay que buscar la forma de ser siempre diferente sentarse de pies o pararse sentao"
GÉNERO: RAP.
Canción: ¿Aceptas?
Artista: Canserbero.
Es una canción del artista venezolano Tyrone Gonzáles, más conocido como Canserbero, de 26 años, quien falleció hace pocos días pero que dejó plasmado en sus exquisitas líricas un legado muy valioso para todo el mundo. El tema hace parte de su álbum "Vida", fue lanzado el 20 de junio de 2010.
La canción tiene un objetivo específico: transmitirle al público un mensaje de cambio, de esperanza y motivar a quien la escucha a unirse a un movimiento que busca revolucionar el mundo con ideas pacíficas, es el emisor el principal componente del mensaje, por esto se puede afirmar que el tema ha uso de la función apelativa del lenguaje.
La canción pertenece, en cuanto a las funciones de uso de la música, a la Conformidad a las normas sociales, ya que el mensaje de la canción busca un cambio a lo que ya está establecido social y políticamente, habla de las falencias que tienen los países latinoamericanos actualmente y expone soluciones a estos problemas.
Metáfora:
"ser robado por un hombre armado en un autobús para que al menos por un día sientan el peso de nuestra cruz".
Canción: QUERER QUERERNOS.
Artista: CANSERBERO.
Es un sencillo del rapero Venezolano Canserbero, fue lanzado en internet el 16 de Septiembre del 2011. Es una de las canciones más exitosas del extenso repertorio musical de Canserbero.
La canción describe una escena sexual de la manera más exquisita posible, el autor utiliza una gran cantidad de figuras literarias las cuales la embellecen y la elevan a un gran nivel de poesía. Por la manera en cómo el autor transmite su mensaje, la canción hace uso de La función poética del lenguaje.
El autor manifiesta las grandes sensaciones y expresiones que le produce su mujer, por esta razón, la canción hace parte de la Expresión musical.
Símil:
"Y fueron nubes la que use de trampolines y tiburones los que vestí de delfines un arco iris de tobogán, Por donde me dejé caer hasta aterrizar en un río de paz. Los ruidos, parecían cantos de ángeles del cielo"
Hipérbole:
"Si, los arboles cantaban Jazz o tal vez Blues o quizás paz, tal vez algo más "
Contraste:
"Y aunque no creo en el amor a primera vista, creo en el querer a primera noche "
Repetición:
"Y te dije que pasaría porque sabía que sabías que sabía que querías"
Metáfora:
"Sentía un fuego que me acariciaba el alma Y me comenzaban a crecer sonrisas en la barba Tenía alas, para atravesar las nubes Y olía tan bien que hasta las flores querían mi perfume Crecí tanto que a los planetas los tomé en mis manos Y jugué con ellos a las metras en segundo plano, Claro Que a los pocos instantes me encogí Para poder volar y volar sobre un colibrí "
Género: Jazz.
Canción: WHEN YOU'RE SMILING.
Artista: LOUIS ARMSTRONG.
Es una canción escrita por Larry Shay, Mark Fisher y Joe Goodwin. Interpretada por distintos artistas pero quien en realidad la hizo famosa fue el cantante y trompetista de Jazz Louis Armstrong, quien la grabo en distintas ocasiones, 1929, 1932 y 1956.
Esta canción busca transmitirle un emotivo mensaje a todo aquel que la oye, lo incita a sonreír y a dejar un lado las tristezas que lo agobian. Debido a que la canción es directamente dirigida al público, se puede decir que el autor hace uso de La Función Apelativa del Lenguaje.
La canción hace parte de la Expresión Musical.
HIPÉRBOLE:
"When you're smilin' keep on smilin' The whole world smiles with you" (Cuando estás sonriendo, el mundo entero sonríe contigo).
METÁFORA:
"and when you're laughin'....keep on laughin' the sun comes shinin' through But when you're cryin'.... you bring on the rain". (Cuando estás riendo, el sol... sale resplandeciente a plenitud, pero cuando estás llorando traes la lluvia)
Canción: HIT THE ROAD JACK.
Artista: RAY CHARLES
Es una canción escrita por el compositor Percy Mayfield y que grabó el pianista Ray Charles, la canción es una de las más exitosas del intérprete y fue premiada con un premio Grammy en 1971, además, La revista Rolling Stone puso a la canción en el puesto número n.º 377 en su «lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos».
En esta canción se podría apreciar que hace uso de la Función Fática del lenguaje, debido a que toda la canción es una conversación entre dos personas, una mujer que está despidiendo a su marido y le dice que no regrese más y eun hombre le dice que por favor no lo aleje y no lo trate así.
Por la particular melodía de la canción y su sonido alegre y llamativo, este tema se clasifica en la parte de Entretenimiento.
Repetición:
"Hit the road Jack and don't you come back no more, no more, no more, Hit the road Jack and don't you come back no more" (Agarra el camino Jack y no vuelvas más, no más, no más, agarra el camino Jack y no vuelvas más).
GÉNERO: SOUL.
Canción: I SAY A LITTLE PRAYER FOR YOU
Es una canción de la gran cantante de Soul estadounidense, Aretha Franklin, hace parte del álbum "Aretha Now", el cual fue publicado en 1968. La canción fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina.
En esta canción, quien la interpreta expresa con profundo sentimentalismo las emociones y estados que le causa su pareja, hay juegos de palabras y una forma creativa de transmitir el mensaje de la canción, por lo tanto se puede decir que quien la compuso hace uso de La Función Poética del Lenguaje.
Este tema se clasifica en la Expresión Musical ya que la canción muestra los sentimientos de una persona en especial, cómo se siente y sus emociones mediante un mensaje poético y alegre, su autor, hace uso de la música para transmitir el mensaje.
ÉNFASIS:
"Forever, forever, you'll stay in my heart and i will love you forever, forever, we never will part" (Por siempre y para siempre te quedarás en mi corazón y yo te amaré).
HIPÉRBOLE:
"To live without you would only be heartbreak for me." (Vivir si ti, solo significaría un corazón roto para mi)
CANCIÓN: BODY AND SOUL.
ARTISTAS: TONY BENNETT Y AMY WINEHOUSE
Es una canción clásica del repertorio melódico estadounidense, compuesta en 1930 y grabada desde entonces por múltiples artistas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Frank Sinatra. Fue escrita por Robert B. Sour, Edward Heyman y Frank Eyton. Cuando la canción fue escrita por primera vez, estaba dirigida para La versión más reciente y comentada es la grabada a dúo por la gran cantante Londinense Amy Winehouse y Tonny Bennet para el álbum Duets ll. Fue, que se sepa, el último trabajo grabado por Winehouse; se registró hacia marzo de 2011, unos cuatro meses antes de su fallecimiento. La canción recibió un Premio Grammy en los Premios Grammy en la 54 ª Mejor Artista Pop Dúo / Grupo de la categoría de rendimiento, el 12 de febrero de 2012.
La canción es muy romántica y busca transmitir el mensaje de un hombre hacia su pareja de una manera poética y detalles que la hacen atractiva para quien la oye. El autor se refiere a su pareja como si fuera su todo y dice que es suyo en cuerpo y alma. Le manifiesta explícitamente sus sentimientos.
Esta canción hace parte de la expresión musical, ya que el contenido de su letra refleja los sentimientos del autor.
PROSOPOPEYA:
"My heart is sad and lonely For you I sigh, for you dear only" (Mi corazón está triste y solo por tí yo suspiro, sólo por tí.)
GÉNERO: REGGAE.
Canción: IS THIS LOVE?
Artista: BOB MARLEY AND THE WALERS.
La canción hace parte del álbum de la banda Bob Marley and the wailers "Kaya". el cual fue publicado en 1978. La canción se convirtió en una de las canciones de Marley más conocidos y fue parte de la recopilación de leyendas. Alcanzó el puesto número 9 en las listas del Reino Unido en su lanzamiento en 1978.
El autor de la canción se hace un auto cuestionamiento acerca de lo que está sucediendo en su vida. De igual manera, el autor expresa sus emociones y su deseo de formar una relación amorosa con otra persona, debido a esto se puede afirmar que la canción hace uso de la función emotiva del lenguaje.
La letra de la canción manifiesta múltiples deseos y añoranzas de quien la compuso, y busca transmitir su mensaje a través de la música. La canción pertenece a la Expresión Musical.
REPETICIÓN;
"I wanna love you - I wanna love and treat – love and treat you right;" (Quiero amarte, quiero amarte y tratarte, Amarte y tratarte bien.
Canción: FUMANDO VAMOS A CASA.
Artista: ZONA GANJAH.
Es una canción de la banda chileno argentina iniciada en 2003. Es una de las más exitosas y reconocidas de la banda,el tema hace parte del álbum Sanazion, el cual fue publicado en el 2007.
Esta canción le rinde culto a uno de los elementos más importantes de la cultura del Rastafarismo: la marihuana. Para ellos la yerba es una planta ancestral y la ven como un elemento sagrado. Buscan transmitir un mensaje a quien la oye, tal vez con el objetivo de que las personas tengan otra concepción de la planta, la banda hace uso de la función apelativa del lenguaje.
Los autores de la canción describen al elemento principal de su cultura y expresan el mensaje a través de la música, en cuanto a las funciones de uso de la música, la canción hace parte de la Identidad.
ALEGORÍA:
"Cultivando amor cosechare esperanza".
GÉNERO: BLUES
Canción: THE THRILL IS GONE.
Artista: B.B KING.
Es una canción escrita por los compositores Rick Darnell y Roy Hawkins en 1951. La canción fue adaptada por B.B King y debido a la calidad de producción y el uso de instrumento de cuerda la canción se convirtió en el mayor éxito de su carrera y en su canción emblema. The Thrill Is Gone fue grabada en junio de 1969 para el álbum de B.B King Completely Well. La grabación de B. B. King le supuso un Grammy por la Mejor interpretación vocal masculina y aparte un premio Grammy Salón de la fama en 1998. La versión de King obtuvo el puesto 183 en la lista de mejores 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Por la letra de esta canción se puede evidenciar notablemente que el autor hace uso de la función emotiva del lenguaje, ya que el autor manifiesta nada más que sus sentimientos, expresa el gran dolor que le ha dejado su amada porque lo abandonó, pero a la vez la sensación de libertad que le deja su partida.
Esta canción hace parte de la Expresión Musical, ya que el autor manifiesta sus emociones y sentimientos.
ANÁFORA:
"You know I’m free, free now baby I’m free from your spell I’m free, free nowI’m free from your spell" (Sabes que soy libre. Soy libre ahora, cariño. Libre de tu hechizo. Soy libre, ahora. Libre de tu hechizo)
Canción: BALL AND CHAIN.
Artista: JANIS JOPLIN.
Es una canción escrita por el artista de Blues americano, Big Mama Thornton, pero interpretada por la gran cantante de Blues Janis Joplin, que la hizo famosa. Janis Joplin solía interpretarla con su banda en la mayoría de conciertos, la primera interpretación la hicieron en el festival pop de monterrey en 1967.
Por la forma en como el autor se expresa, y el mensaje que quiere transmitir, esta canción hace uso de la función Emotiva del lenguaje debido a que su intérprete está manifestando únicamente el profundo dolor que lo agobia, todo subjetivamente, toda la letra de la canción gira en torno a lo que le está sucediendo en la vida.
Esta canción, en cuanto a la parte de Funciones de Uso de la música, pertenece a la expresión musical, pues como se explicó antes, el autor manifiesta lo que está sintiendo.
SÍMIL:
"Somethin' came along, grabbed a hold of me, And it felt like a ball and chain." (Algo ha llegado, y se ha llevado algo de mí, y se sintió como una bola y una cadena).
GÉNERO: Rhythm & Blues.
CANCIÓN: FALLIN.
ARTISTA: ALICIA KEYS.
Es una canción de la exitosa cantante de R&B, Alicia Keys, hace parte del álbum debut de la cantante, Songs In a Mirror, el cual fue publicado el 5 de junio de 2001. La exitosa canción recibió el premio grammy por disco del año, entre otros grandes reconocimientos.
La letra de esta canción manifiesta los sentimientos del autor, describe la difícil situación que está atravesando con su pareja y lo que esta le produce. De acuerdo al contenido de la letra, se puede afirmar que la canción hace uso de la función Emotiva del Lenguaje.
Debido a que la canción es sentimental y expresa los sentimientos del autor, se clasifica, en cuanto Funciones de uso de la música, en la categoría de Expresión musical.
ANÁFORA:
"Sometimes I love ya Sometimes u make me blue Sometimes I feel good At times I feel used
Lovin you darlin' Makes me so confused" (A veces te amo A veces tu me pones triste A veces me siento bien
A veces me siento usada Amarte, cariño Me pone muy confundida)
Canción: FOR YOUR LOVE.
Artista: STEVIE WONDER.
Es una canción escrita y producida por el cantante estadounidense Stevie Wonder. Hace parte del álbum "Conversation Peace" el cual fue publicado el 21 de marzo de 1995. Ganó 2 premios Grammy por Mejor R & B masculino Interpretación Vocal y Mejor Canción R & B.
En la canción, se puede evidenciar, sin duda, que hace uso de la función Poética del lenguaje. El autor está expresando todo lo que siente por su amada de una manera muy creativa y con palabras que adornan la canción, busca transmitir el mensaje de una forma no convencional.
La canción hace parte de la Expresión musical por el contenido sentimental y emotivo de sus letras.
ALEGRORÍA.
"A diamond that shines Like a star in the sky Is nothing to behold For minuscule is any light If it can't like you brighten up my soul" (Un diamante que brilla Como una estrella en el cielo No es nada para la vista Por minúsculo hay luz Si no puede, como se alegran mi alma )
Género: POP.
Canción: ROYALS.
Arista: LORDE.
Es una canción de la artista Neozelandesa Lorde, fue publicada como sencillo el 8 de marzo del 2013 y posteriormente fue publicada en el álbum de estudio Pure Heroine en septiembre del mismo año.
Alcanzó el primer puesto en las listas de países como Bélgica, Canadá, los Estados Unidos,Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido; así como el top 10 en gran parte de Europa. Para noviembre de 2014, había vendido aproximadamente diez millones de copias en todo el mundo, lo que lo posiciona en la lista de lossencillos más vendidos en el mundo. «Royals» recibió tres nominaciones a los premios Grammy de 2014, en las categorías degrabación del año, canción del año y mejor interpretación pop solista. Ganó las dos últimas de estas, pero perdió la primera contra «Get Lucky» de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers.
Esta canción habla sobre la aristocracia de un pais y expresa la realidad de un grupo a través de una sola persona, por la letra se puede percibir que la canción hace uso de La Función apelativa del lenguaje.
La canción se clasifica en la expresión musical debido al contenido de su letra.
REPETICIÓN:
"Let me be your ruler (ruler) You can call me queen bee And baby I'll rule, I'll rule, I'll rule, I'll ruleLet me live that fantasy" (Déjame ser la jefa, (jefa) me puedes llamar abeja reina, y chico, seré la jefa, seré la jefa, seré la jefa, seré la jefa. Déjame ser la fantasía":
Cancion: DO WHAT U WANT.
Artista: LADY GAGA.
es una canción de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, perteneciente a su tercer álbum de estudio ARTPOP, de 2013. Cuenta con la colaboración vocal del cantante estadounidense R. Kelly. Por otro lado, «Do What U Want» alcanzó el número uno en Hungría y los diez primeros en España,Canadá, Italia, Dinamarca, el Reino Unido y otros países.Además de ello, recibió discos de oro por parte de la IFPI, la FIMI y la CRIA por sus buenas ventas.
Esta canción hace uso de la función Apelativa del lenguaje, debido a que el autor, con su letra busca llevarle un mensaje a quien la oye, el emisor, un mensaje de rebeldía e irreverencia.
Por la letra de la canción, el autor busca manifestar sus emociones y su manera de ver las cosas, debido a esto, se puede decir que la canción hace uso de la Expresión Musical.
PROSOPOPEYA
" I could be the drink in your cup I could be the green in your blunt Your "pusha" man, ya I got what you want" (Yo podría ser la bebida en tu copa Yo podría ser la hierba en tu porro Tu delar, sí, tengo lo que buscas).
GÉNERO: COUNTRY.
Canción: THE BEST DAYS OF YOUR LIFE.
Arista: Kellie Pickler.
es una canción escrita e interpretada por el artista país de América Kellie Pickler, y co-escrita por Taylor Swift. Fue lanzado el 1 de diciembre de 2008, como el segundo sencillo de su segundo álbum homónimo. Swift también proporciona coros en la canción.
En una entrevista, Pickler ha dicho que las circunstancias retratados en la canción se basan en una experiencia de la vida real que ella misma sufrió.
Esta canción relata una historia amorosa y el autor de ella transmite sus sentimientos a través de ella, expresa sus emociones y busca llevarle ese mensaje a quien la oye, por esta razón, y porque la canción es totalmente personal, se puede decir que hace uso de la función Emotiva del lenguaje.
Debido a que la letra de esta canción emite los sentimientos de una persona en especifico y narra cómo se está sitiendo ante una situación que le está sucediendo en determinado momento de su vida, esta canción se clasifica en la parte de Expresión musical.
CONTRASTE:
"'Cos I'll be there, in the back of your mind From the day we met to the very last night" (Porque estare en una parte de tu mente desde en que nos conocimos, hasta el dia que nos encontramos para la ultima noche).
Canción: M79.
Artista: Vampire Weekend.
Es una canción de Vampire Weekend que hace parte de su álbum debut, el cual fue publicado en el 2008.
Esta canción transmite un mensaje, por esta razón está clasificada en la función Apelativa del lenguaje, ya que el principal elemento de esta es el receptor.
La canción pertenece a la Expresión musical.
ANÁFORA:
"You walk up the stairs See the French kids by the door Up one more flight See the Buddha on the second floo"
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